Творческую судьбу московского дизайнера Лидии Соселия вполне можно обозначить как счастливую. Ей всегда везло. И в советское время, и в теперешнее – почти капиталистическое. Свой первый шаг на поприще моды она сделала… на сцене. После окончания факультета сценографии и костюма в театральном училище – яркая красочная работа в спектакле
«Конек-Горбунок», поставленном в легендарном Малом театре. Став модельером, Соселиа одевала многих из звездной элиты 80-х годов – телеведущую Татьяну Веденееву, дирижера Веронику Дударову,
пианистку Любовь Тимофееву, композитора и певца Вячеслава Добрынина. А потом ей доверили создание Всесоюзного Дома молодежной моды. Она делала потрясающие коллекции, показывала их в стране и за рубежом.
И вдруг исчезла с подиума несколько сезонов - и ни одного дефиле…
- Потому что ровно двадцать лет назад решила открыть собственный Дом моды, - говорит Лидия Матвеевна в интервью нашему журналу.
– Получила от московских властей старинный особняк на Неглинной улице. Он был в таком жутком состоянии, что мой западный партнер, увидев его на фотографии, спросил, не со времен ли войны он таким остался.
На восстановление отведенного помещения нужны были колоссальные средства. 
А тут вдруг итальянцы предложили поработать у них художником-дизайнером на эксклюзивной линии Alta Moda. И все, что зарабатывала, тут же тратила на реконструкцию здания в Москве.
- А потом, говорят, вы создали фантастическую коллекцию, которую иностранцы назвали европейским хитом. Что она из себя представляла
- Это были вещи из белого кашемира, в основном, шали с росписью методом батика сюжетов из произведений художников-авангардистов Малевича, Эстер, Кандинского, Бакста. Коллекция на «ура» была раскуплена в Париже, а на вырученные средства я купила ткани и фурнитуру, с которыми тогда в Москве были большие проблемы.
- Да вам, наверное, не привыкать «сражаться» с проблемами, ведь лучшие годы вашей жизни прошли в стране «тотального дефицита»…
- Назвать те времена абсолютно плохими нельзя. Ибо тогда было больше доброты и любви и меньше расчетливости. Мы все были детьми одной великой страны. И хотя в моих жилах течет грузинская кровь, я родилась в Москве. Мои предки по линии отца – грузины, точнее, мегрелы. От них мне передались страсть, темперамент, любовь к цвету, музыке, пению. Это помогает творчеству. И еще из детства у меня ностальгия по горным
пейзажам - поскольку на каникулы меня отправляли в Грузию. Я всегда рисовала горы. Они у меня вызывают невероятные эмоции. Сегодня моя любовь – это Альпы в Германии или Италии. Даже если я неделю проведу в
Альпах, заряжаюсь энергией на целый год.
- Лидия Матвеевна, а свое первое собственноручно сшитое платье вы помните
- Конечно, это было в 5-м классе – я ходила в кружок кройки и шитья в Доме пионеров.
Там из подаренного мне куска красного ситца в мелкий белый квадратик я сшила платье с юбкой «солнце-клеш» и рукавчиком-фонариком. Потом я долго еще в нем ходила. А в 9-м классе уже принимала заказы. После восьмого класса сама нашла школу с уклоном шитья и моделирования одежды. К сожалению, в текстильный институт я сразу не поступила и пошла, учиться в театральное училище на факультет сценографии и костюма.
- 
В последней своей коллекциях вы снова возвратились к батику, чем это обусловлено
- Мне это интересно, как художнику. И потом батик великолепно смотрится в одежде. Однако любимый мною авангард 20-х годов прошлого столетия в сегодняшней коллекции звучит по-другому. Это блузки и объемные теплые жакеты, выполненные в технике «батик» и подбитые трикотажем. Фрагменты батика в виде аппликаций можно видеть также на пальто и жакетах из суконного трикотажа, напоминающего «вареную» шерсть и даже на самых настоящих русских обрезных валенках. Правда, сделаны они по моему специальному заказу в Италии. Нынешние реалии не терпят банальности. Тон задает рафинированная роскошь, приправленная непременным чувством юмора. Великолепие дорогих тканей и натуральных меховподчеркивает легкая ирония отделки и цвета, а богатство и пышность декора соседствуют с оригинальными элементами русского народного костюма. Все это мне хотелось показать в своей коллекции, совместив живопись и моду, иллюзию и реальность, комфорт и эффектность.
- Таким образом, вы вывели «золотое» правило сезона – искусство обольщать, что чрезвычайно важно для невест,как настоящих, так и будущих. Скажите, с точки зрения модельера, какое, по-вашему, должно быть современное подвенечное платье
- То, в котором соединены фантазии и желания. Ибо каждая невеста знает, как будет проходить ее свадьба. Сегодня стало много венчальных браков – Слава Богу, люди повернулись к церкви. Настоящее подвенечное
платье должно быть сложным по конструкции и декору. Оно должно запомниться на всю жизнь. А потом его еще можно передать по наследству. Красиво, если к платью прилагается венок с фатой. Что-то похожее на
образ Весны на полотнах Боттичелли. Для меня более актуальны белые платья или сливочных оттенков из шелка, органзы, кружева, гипюра. Хотя я не против цветных свадебных нарядов. Ведь существовала же на Руси традиция
выходить замуж в красных сарафанах… Мода – фактор социальный и свадебная мода тоже. Одна моя клиентка выходила замуж за француза и заказала два свадебных платья – одно для венчания в русской православной церкви, пышное с фатой, другое для французской мэрии, более простое из кружева и шелка со шляпкой и перчатками из лайки. 
Существует и сезонный фактор. Зимой платье должно быть более значительным, а летом – легкое и веселое, декорированное вперемежку живыми цветами и искусственными аксессуарами. Юбка со шлейфом может трансформироваться в фату, украшающую прическу. Красиво, если свадебный букет «одеть» в ту же ткань, из которой сшито платье…
- Всем известно ваша страсть к цвету и гармоничной игре красок. И все же в каждой вашей коллекции обязательно присутствует белый цвет, во всем его многообразии.
- Мне нравится белый цвет за то, что ни одна женщина в нем нигде и никогда не останется незамеченной. Это прекрасный повод пренебречь практичностью и воспользоваться «экологически чистым» оружием в сражении с зимней депрессией. Великий писатель Иван Бунин однажды написал «алебастровая белизна снега», потом подумал и исправил на
«белизну снега», но этим не удовлетворился и, в конце концов, оставил просто «снег». Замечательная метаморфоза, чтобы обозначить в нашем сознании все величие и прелесть белого цвета. Белый – это уже красиво, никаких финтифлюшек и сплошное рафинированное изящество.
- В зимней коллекции 2007 белому цвету, вы посвятили целый выход. Какие еще моменты следует учесть, чтобы выглядеть нынче модно
- Практически во всех темах коллекции присутствует мех – кролик, норка, лиса и песец. Благодаря современным технологиям и скорняцкому мастерству, «мягкое золото» стало более легким, прочным и интересным. Мех стригут,
режут, перфорируют и меняют до неузнаваемости, а потом красят в самые необычные цвета. В этой коллекции он терракотовый, зеленый, фиолетовый, синий и даже камуфляжный. Из него сшиты шикарные юбки, роскошные пальто, «кружевные» шарфы,палантины и боа. Столь же живописно выглядят и вещи, связанные в оригинальных техниках, характерных только для Дома моды Lidia Soselia. За основу взята техника «вивинг». С каждой новой коллекцией мы ее развиваем – нами придуманы всевозможные
стилизации и орнаменты из трикотажных волокон разной толщины и разного качества с участием полосок цветного меха. В результате получились необычайно теплые, комфортные и легкие пальто, джемперы, жакеты, жилеты и пелерины. По праву исключительно вечерней одежды главенствующее положение в теме «вечер» занимают корсеты (из металлизированного гипюра и даже кожи, подбитой мехом), открытые платья из панбархата и кардиганы, выполненные в новой технике плетения из черного шелка и золотых нитей. Одним словом, настоящий «jet-set» - символ светской роскоши и тайный код «золотой молодежи». Впрочем, красота приемлема для всех …
Предпочтения и пристрастия Лидии Соселия
Философия. Она уверена, что, создавая коллекции, модельер обязан руководствоваться аксиомой «не обмани клиента» - шить
только из великолепных и натуральных тканей, делать хорошие и удобные конструкции, а также следить за качеством исполнения.Идеи. Их у Соселия всегда множество, они захлестывают, льются через край, отчего коллекции из сезона в сезон растут, как на дрожжах. Она делает по сто выходов, и каждый состоит из трех-четырех вещей. Таким образом, в показе участвует 500-600 предметов! Счастливые моменты. Ей нравится, когда ее вещи узнают на улице, в кино или по телевизору. Потому что она никогда, никого не копирует. И еще Соселия ратует за то, чтобы ее одежда не соперничала, а дополняла в женском гардеробе изделия других дизайнеров. Гаромонично собранный «микст» - это всегда неотразимо!Наследники. Они пошли по стопам матери. Но каждый – своим путем. Сын Михаил, специалист в области бизнеса, исполняет обязанности коммерческого директора Дома моды Lidia Soselia. А дочка Алена, по профессии модельер-конструктор, помогает
в работе над коллекциями.Мечта. Ей хочется создать коллекции аксессуаров для дома. Может быть, оттого, что муж Лидии Соселия – архитектор.
Он построил их совместный дом, а она наполнила его жизнью в виде подушек, оригинальных портье, скатертей и безделушек. Начало положено. Значит, скоро мы увидим уютные домашние украшения Lidia Soselia…
